Rencontre avec 3 designers qui maîtrisent le bois à la perfection

Sebastian Landuydt, Anne-Sophie Rosseel et Jeroen De Ruddere nous dévoilent leurs réalisations.

Publié le 16.05.2024

Rencontre avec 3 designers qui maîtrisent le bois à la perfection

Ils maîtrisent le bois mieux que quiconque et savent comment exprimer la noblesse de chaque essence par le design. Leurs créations reflètent une philosophie particulière, un savoir-faire raffiné et la précision d’un travail fait main. Rencontre avec trois designers, trois magiciens du bois.

1/ Sebastien Landuydt

Sebastian Landuydt, designer d’intérieur et fabricant de meubles, adore le bois. C’est en 2020 que cet ancien élève de Thomas More s’est lancé, sous le label Domum Interior, dans la décoration d’intérieur et la fabrication d’objets design personnalisés. “Après avoir rénové mon appartement et effectué une formation de quatre ans en menuiserie, je me suis installé à mon compte. Dans mon atelier de Ninove, je fabrique des meubles à contre- courant de la production de masse.” Domum Interior se distingue par des détails spécifiques, des designs qui semblent défier les lois de la gravité et des matériaux durables.

À gauche: parmi les designers du bois, le designer Sebastian Landuydt est réputé pour ses magnifiques meubles et ses projets de décoration d’intérieur dans lesquels le bois joue un rôle de premier plan. Il a obtenu son diplôme d’architecte d’intérieur à l’école Thomas More à Malines et a créé son propre label de design en 2020. À droite: table d’appoint et armoire suspendue ‘Alex’ en chêne(D 50 x H 50 cm et L 150 x P 45 x H 50 cm). Également disponible en noyer. Chaque cavité de ce modèle est fraisée à la main. Table d’appoint: 540 euros (chêne) et 670 euros (noyer). Commode: 2 170 euros (chêne) et 3 110 euros (noyer). © Sebastian Landuydt

“Je travaille de manière artisanale et je repousse sans cesse mes limites pour atteindre la meilleure qualité. Par exemple, les formes arrondies de mes créations nécessitent un travail manuel intensif, tout comme l’application du placage sur des formes atypiques. Pour créer un look à la fois chaleureux et intemporel, j’utilise souvent le noyer, l’un des bois les plus durables. Grâce à ses superbes nuances, il attire tous les regards.”

Même s’il est très fier de tout ce qu’il a déjà réalisé, Sebastian veut toujours aller de l’avant. “Chaque année est différente, je voudrais continuer à développer mon activité d’architecte d’intérieur, faire évoluer ma collection de meubles. Arriver à réaliser mes idées les plus folles comme par exemple créer une illusion d’optique. C’est tout ce qui me motive.” Le designer qui a travaillé chez Philips dans le passé rêve de beaux projets en Belgique et à l’étranger et d’une équipe élargie. “Lorsque les temps sont durs, je me remémore mon parcours. Cela me booste!”

domuminterior.com

2/ Jeroen De Ruddere

On peut dire, sans se tromper, que son amour pour le travail du bois émane de sa famille. En effet, c’est dans la menuiserie de son grand-père Jef, que Jeroen, enfant, passa le plus clair de son temps, humant l’odeur des copeaux de bois, vibrant sous le bourdonnement de la machine à sculpter, observant avec émerveillement les objets prendre vie sous ses yeux…

Mais c’est lorsque son regard fut attiré, un jour, par une belle poutre en chêne dans une scierie de Belgique, que sa vie prit un nouveau tournant. Après l’avoir achetée et emportée chez lui, Jeroen s’attelle à sa première création. Une lampe minimaliste et élégante qu’il installe immédiatement dans son salon. Le succès est immédiat. Ses amis l’adorent et la convoitent et Jeroen vend, sans s’en rendre compte, son premier design! Cet épisode marque le début de son exploration passionnée de la création.

À gauche: Jeroen De Ruddere, designer belge créatif et passionné par le travaill du bois. À droite: chaque pied de lampe est fabriqué à partir de chêne soigneusement choisi et façonné selon un processus méticuleux et artisanal qui respecte l’identité de la poutre. L’amour de Jeroen pour les matériaux naturels se traduit aussi par une passion pour les fibres et tissus naturels (fabriqués en Belgique) qu’il associe à ses pieds de lampes en tant qu’abat-jour. Lampes ‘FL5’ en bois de chêne et tissu naturel Chung, Jeroen De Ruddere, prix sur demande. © Jeroen De Ruddere

“Je suis toujours à l’affût des formes, des proportions et des matériaux qui se présentent à moi. Lorsque je vois un beau bâtiment, je pense instantanément à la manière dont je pourrais incorporer ses proportions dans le bois pour en faire une lampe ou un objet fonctionnel. J’aime travailler le bois car il a sa propre vie. Le bois vit et a vécu, il raconte son histoire à travers sa forme et sa texture. C’est un véritable cadeau de la nature. Chaque pièce est unique, surtout une fois travaillée, manipulée et teinte”, raconte-t-il.

Aujourd’hui, c’est de pair avec sa femme, dans son atelier situé à De Pinte, près de Gand, que le designer crée. Ses réalisations sont simples et intemporelles, précises et fonctionnelles. Douces mais brutes à la fois. Jeroen travaille avec les meilleures scieries françaises, pratiquant toutes une gestion responsable des forêts, pour obtenir les meilleurs bois. “Je vis dans la curiosité et je suis toujours en quête de créativité, je cherche à façonner des designs qui améliorent un espace et la vie des personnes qui y vivent”, conclut-il. Des oeuvres d’art qui accrochent l’oeil et stimulent les sens!

jeroenderuddere.com

3/ Anne-Sophie Rosseel

Fondatrice du studio de design new-yorkais Rosseel Studio et de sa propre marque ‘House of RoRo’, la Belge Anne-Sophie Rosseel est de celles et ceux qui aiment les nouveaux défis. Récemment, la marque a d’ailleurs lancé sa toute première collection, dédiée aux enfants. Baptisée ‘Interlockables’, elle comprend des sièges, des tables et des meubles de rangement conçus de manière plurifonctionnelle et polyvalente.

Ils ont pour objectif d’évoluer au même rythme que l’enfant, sans pour autant sous-estimer sa capacité d’adaptation: “Lorsque mon fils a atteint l’âge nécessitant un nouveau mobilier, j’ai décidé de le concevoir moi-même, ne trouvant pas ce que je cherchais sur le marché. À l’exception du vintage, pour lequel le choix est d’ailleurs plus restreint aux États-Unis qu’en Europe, j’ai constaté une offre limitée et peu variée de mobilier moderne pour enfants.”

À gauche: fondatrice de son propre studio de design à New York, l’architecte d’intérieur belge Anne- Sophie Rosseel. Elle a récemment lancé ‘House of RoRo’, une marque de meubles dédiés aux enfants qui respectant leur rythme de croissance. À droite: tous les meubles de la gamme sont conçus dans une démarche à la fois durable et pratique. Ils affichent un design simple et permettent le rangement des jouets. Le parfait compromis entre esthétique et fonctionnalité. © Anne-Sophie Rosseel

Inspirée par le travail d’Enzo Mari et la méthode de Bruno Munari, prônant la simplicité et la cohérence dans le design, Anne-Sophie Rosseel est parvenue à concevoir une ligne de mobilier à la fois pratique, ludique et esthétique. Le résultat? Des meubles en kit modulables, durables, polyvalents et à prix abordables. Fabriqués en contreplaqué de bouleau certifié et dotés de finitions sûres pour les enfants.

“Les meubles se présentent comme des puzzles, composés de pièces 2D transformées en objets 3D. Le contreplaqué est idéal pour cela, ses contraintes dimensionnelles étant moindres que celles du bois, et il résiste mieux à l’humidité, assurant ainsi une durabilité accrue”, précise Anne-Sophie Rosseel. Pensés pour durer dans le temps, ces meubles de haute qualité ont pour avantage d’afficher un design intemporel et de pouvoir être utilisés par tous et à d’autres fins. La prochaine collection, lancée en 2024, ira encore plus loin avec des meubles à pieds pivotants, permettant de les faire grandir et de les adapter à la taille de l’enfant.

houseofroro.com